Jestem Ewa Piasecka, doświadczona projektantka wnętrz z biura Mazzani, z przyjemnością dzielącą się z Państwem moim podejściem do designu, które łączy funkcjonalność z estetyką. Po pracy spędzam czas na pielęgnowaniu swojego zamiłowania do tworzenia muzyki. W mojej praktyce projektowej kładę nacisk na indywidualne podejście do każdego projektu, starając się zrozumieć zarówno estetyczne preferencje, jak i codzienne potrzeby klientów. Każda przestrzeń, którą projektuję, ma charakter i unikalność, dostosowując się do stylu życia mieszkańców. Inspiracje czerpię z różnych źródeł, od klasyki po nowoczesność, biorąc pod uwagę bieżące trendy designu wnętrz. Chociaż wartościuję najnowsze rozwiązania, zawsze staram się utrzymać równowagę pomiędzy nowoczesnością a tradycją, tworząc przestrzenie ponadczasowe. Współpraca z klientem dla mnie to kluczowy element procesu projektowego. Rozmowy z klientami są dla mnie okazją do zgłębienia ich oczekiwań, gustów i wyobrażeń dotyczących przyszłej przestrzeni. Moim celem jest stworzenie wnętrza, które nie tylko wizualnie imponuje, ale także efektywnie spełnia funkcje praktyczne. Jako projektantka wnętrz, cenionej współpracy z biurem Mazzani, staram się łączyć innowacyjność z funkcjonalnością. Każdy projekt to dla mnie szansa na tworzenie przestrzeni, która nie tylko spełnia oczekiwania klientów, ale także je przewyższa.
Dla mnie muzyka to nieograniczony obszar emocji, uniwersalny język przekraczający słowa. To płótno melodii, harmonii i rytmów, które ma moc wywoływania uczuć, budzenia wspomnień i tworzenia głębokiego związku z ludzkim doświadczeniem. Muzyka jest zarówno źródłem pocieszenia, jak i katalizatorem radości, środkiem wyrażania tego, co trudno ująć w słowach. To ponadczasowa forma sztuki, która uchwytuje istotę kultury, rezonuje wśród różnych środowisk i łączy ludzi w wspólnych chwilach piękna i wyrazu.
Moje muzyczne marzenie to stworzenie kompozycji, która dotknie serc ludzi na głębokim poziomie i przekroczy granice czasu. Chciałbym, aby moja muzyka miała pozytywny wpływ na ludzkie emocje i była inspiracją dla innych twórców. Marzę o tym, aby móc dzielić się moimi melodiami z publicznością na całym świecie, tworząc wspólne chwile, które zostaną zapamiętane na zawsze. Ponadto, chciałbym mieć możliwość współpracy z utalentowanymi muzykami i artystami, aby tworzyć dzieła, które przekraczają granice gatunków muzycznych i tworzą coś nowego i oryginalnego. Moje muzyczne marzenie to również kontynuacja eksploracji różnych stylów i technik, rozwijanie się jako artysta i budowanie trwałego dziedzictwa muzycznego.
Rozpoczęłabym od budowania świadomości i edukacji, koncentrując się na sprawach, które uważam za kluczowe dla przyszłości ludzkości. Chciałabym zaangażować się w projekty edukacyjne, które promują zrównoważony rozwój, ochronę środowiska, równość społeczną i edukację dla wszystkich. Wierzę, że transformacja społeczeństwa zaczyna się od świadomości i edukacji, dlatego postawiłbym na promowanie wartości, które prowadzą do pozytywnych zmian.
Jedną z piosenek, które najbardziej utkwiły w mojej pamięci z dzieciństwa, jest "Imagine" Johna Lennona. To nie tylko utwór, ale także manifest pokojowy, który zawsze wywoływał we mnie silne emocje. Wspominam ten utwór nie tylko ze względu na jego melodyjność, ale przede wszystkim z powodu treści i przesłania, które zdają się być ponadczasowe.
Mój ulubiony zespół to trudny wybór, ponieważ istnieje wiele utalentowanych artystów, których muzyka dotyka mojej duszy. Jednakże, gdybym miał wybrać jeden zespół, to być może byłby to Radiohead. Ich eksperymentalne podejście do muzyki, głębokie teksty oraz innowacyjne brzmienia zawsze wydawały mi się fascynujące. Radiohead potrafi przenosić słuchacza przez różne emocje za pomocą swoich kompozycji, od melancholii po ekscytację. Ponadto, doceniam ich zdolność do ewolucji i poszukiwania nowych kierunków artystycznych w każdym kolejnym albumie. To zespół, który nie tylko dostarcza doskonałej rozrywki, ale także inspiruje do refleksji nad głębszymi aspektami życia i sztuki.
To, co mnie inspiruje do tworzenia muzyki, to głębokie połączenie z ludzkimi emocjami i doświadczeniem życiowym. Muzyka dla mnie jest jak uniwersalny język, który pozwala wyrazić to, co trudno ująć w słowach. Czerpię inspirację z różnych aspektów życia - od chwil radości po trudne doświadczenia i refleksje nad kondycją ludzką. Oprócz tego, inspiruje mnie piękno świata przyrody, złożoność ludzkiego umysłu oraz różnorodność kultur i perspektyw. Chcę tworzyć muzykę, która dotyka serc ludzi, przekazuje emocje i może być źródłem inspiracji czy ukojenia. Widzę w muzyce potencjał do przekazywania głębokich znaczeń i budowania mostów między ludźmi. Dodatkowo, eksperymentowanie z różnymi dźwiękami, instrumentami i technikami kompozytorskimi stanowi dla mnie niekończące się źródło motywacji. Chcę nieustannie rozwijać się jako artysta, odkrywać nowe brzmienia i tworzyć coś, co będzie unikalne i wartościowe zarówno dla mnie, jak i dla słuchaczy.
Przez moją muzykę pragnę przekazać głębokie emocje, które trudno wyrazić słowami. Chcę stworzyć dźwiękową podróż, która porusza ludzkie serca, inspiruje do refleksji i buduje mosty między różnymi doświadczeniami życiowymi. Moje kompozycje mają być jak język uniwersalny, który przekracza granice kulturowe i językowe, łącząc ludzi w wspólnej podróży przez różnorodność ludzkich uczuć.
Występując przed publicznością, doświadam mieszanki ekscytacji i pewnego rodzaju zdenerwowania, ale przede wszystkim odczuwam głęboką przyjemność z dzielenia się swoją muzyką. To dla mnie wyjątkowe doświadczenie, gdy mogę podzielić się tym, co tworzę, z ludźmi, którzy chętnie słuchają. Chociaż towarzyszy mi zdrowe napięcie przed występem, to zarazem czuję silne połączenie z publicznością, szczególnie gdy widzę, że moja muzyka dociera do serc słuchaczy. To uczucie wspólnoty i wymiany energetycznej jest niezwykle inspirujące. Występy na żywo stanowią dla mnie nie tylko okazję do zaprezentowania swojej sztuki, ale także do nawiązywania autentycznej relacji z ludźmi przez muzykę.
W dzisiejszej rzeczywistości muzyków, jednym z obszarów, który można by poprawić, jest lepsze wynagradzanie artystów za ich pracę. Wraz z rozwojem technologii i dostępnością do muzyki online, wielu artystów zmaga się z wyzwaniami związanymi z niskimi zarobkami, zwłaszcza jeśli chodzi o streaming. Wprowadzenie bardziej sprawiedliwych modeli płatności, które przekładają się na uczciwe wynagradzanie twórców za odtwarzanie ich utworów, mogłoby poprawić sytuację finansową wielu muzyków. Dodatkowo, wsparcie dla lokalnych scen muzycznych i niezależnych artystów również stanowi kluczowy element. Tworzenie bardziej dostępnych platform dla początkujących muzyków, promowanie lokalnych wydarzeń muzycznych i umożliwianie artystom z mniejszym zasięgiem dotarcie do szerszej publiczności mogłoby wspomóc w zróżnicowaniu i wzmacnianiu społeczności muzycznych.
"Drobble" ma wiele do zaoferowania! Po zaznajomieniu się z jego funkcjonalnościami i możliwościami, mogę stwierdzić, że platforma jest fascynującym miejscem dla miłośników muzyki, umożliwiającym ciekawe doświadczenia i odkrywanie nowej, inspirującej muzyki. Jestem pozytywnie nastawiona do takich inicjatyw, które wspierają rozwój i dzielenie się pasją do dźwięków!"
Hipotetycznie rzecz biorąc, jedną z potencjalnych frustracji w byciu muzykiem mogłoby być wyzwanie związane z komercyjnym aspektem przemysłu muzycznego. Często artystom trudno znaleźć równowagę między twórczością a wymaganiami rynkowymi. Presja na komercyjny sukces, oczekiwania wytwórni muzycznych i konieczność zaspokojenia różnych gustów publiczności mogą wpływać na autentyczność artystyczną i tworzenie muzyki zgodnej z własnym wizjonerskim podejściem.
Uważam, że wsparcie dla miejscowych artystów i wydarzeń muzycznych jest kluczowe dla rozwoju kultury muzycznej w danej społeczności. Staram się uczestniczyć w koncertach lokalnych zespołów, kupować ich muzykę, i zachęcać innych do zainteresowania się lokalną sceną.
Muzyk, aby być słuchanym przez szerszą publiczność, powinien rozważyć kilka kroków. Przede wszystkim, ważne jest, aby skoncentrować się na wysokiej jakości muzyki i zainwestować czas w doskonalenie swojego rzemiosła. Poszukiwanie unikalnego brzmienia lub podejścia muzycznego może przyciągnąć uwagę słuchaczy.
Only me ;)